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We present during this event a handful of authors who appeared on our show, and who have expressed an interest in selling the international rights to their work.
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Graveyard Gothic is the first sustained consideration of the graveyard as a key Gothic locale. This volume examines various iterations of the Gothic graveyard (and other burial sites) from the eighteenth century to the twenty-first, as expressed in numerous forms of culture and media including poetry, fiction, TV, film and video games. The volume also extends its geographic scope beyond British traditions to accommodate multiple cultural perspectives, including those from the US, Mexico, Japan, Australia, India and Eastern Europe. The seventeen chapters from key international Gothic scholars engage a range of theoretical frameworks, including the historical, material, colonial, political and religious. With a critical introduction offering a platform for further scholarship and a coda mapping potential future critical and cultural developments, Graveyard Gothic is a landmark volume defining a new area of Gothic studies.
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Pablo Neruda genießt als größter lebender spanischamerikanischer Lyriker heute Weltruhm. Die Auswahl aus seinen Gedichten zeigt ihn in allen seinen Entwicklungsstufen, allen seinen verschiedenen Formen und Inhalten, die sich zu einer einzigen großen Gonfession vereinen. Neben den Neruda der frühen, modernistischen Periode tritt der Besinger der Dinge und der Geschichte des südamerikanischen Subkontinents, der gejagte Landflüchtige und der mitreißende politische Dichter.
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Diese Sammlung von Gedichten an und über Pablo Picasso widmet sich einem universal kreativen Künstler: einem Graphiker, der dichtete, einem Keramiker, der malte, einem Bildhauer, der zeichnete. Die hier ausgewählten Poeme von Paul Eluard, Jean Cocteau, Pablo Neruda, Ulla Hahn, Johannes Bobrowski, Eva Zeller u. a. entstanden zum größten Teil zu Picassos Lebzeiten. So steht nicht das einzelne Kunstwerk, sondern die Person des Künstlers selbst im Blickpunkt der lyrischen Betrachtung, wenngleich sich allgemeine Werkanspielungen sowie konkrete Bildbezüge mit Biographischem vermischen. Picasso geht spazieren versteht sich als eine poetische Hommage an Pablo Picasso, dessen Name stellvertretend für die Kunst des 20. Jahrhunderts stehen mag: leidenschaftlich und schöpferisch, welterschließend und anklagend zugleich. Den poetischen Porträts, die die Gedichte zeichnen, sind zeichnerische Selbstporträts beigesellt, die Picasso auch im Bild vergegenwärtigen. »Die Kunst ist Dichtung. Der Künstler muß es verstehen, die andern von der vollkommenen Wahrheit seiner Dichtung zu überzeugen.« Pablo Picasso
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Capoeira, an original Afro-Brazilian discipline, is not so easily defined due to its numerous facets, as a deadly martial art, an exotic dancing discipline, inspired by an ancient far-away culture. Nearly four hundred years of slave trade brought to Brazil an envyingly cultural heritage, composed of a continuous influx of different ethnic groups, which, concomitant with the different native, African and European regional expressions and its rich constant geopolitical changes, has produced a singular, colorful and vibrant multicultural and multiethnic society engaged in their new Brazilian identity. From the XVIII to the XIX century, the harsh conditions with which black slaves were treated led to increasing numbers of slave revolts in the Americas, where escaped slaves forming independent Maroon communities in French, Hispanic, British and the Netherlands Antilles, and the Quilombola communities in Brazil, organized fighting guerrilla wars against the plantation masters and owners, giving rise to campaigns against slavery in Europe and the abolition of slavery in the Americas. Capoeira became the result of Brazil’s own diasporic experience, a branch of a large tree which grew into a unique and complex social art that cannot be dissociated from its historical and anthropological perspectives. The Amazing History of Capoeira, written by expert Brazilian capoeira Mestre Ricardo Cachorro, unveils the Age of Exploration and the resulted Atlantic slave trade, unfolding African slavery in Europe as early as in the 15th century, much before black slaves were taken to the New World. The enchanting saga of the Akindele family from the beautiful Yoruba kingdom of Adágún L}wá will take you deeply into pre-colonial Africa and to the lands of newly explored Bahia de Todos os Santos in 1531, where the almost sacred history of capoeira began. From the new findings in Africa to the discoveries in Brazil, this captivating book navigates through the Feitorias and Capitanias – the sugarcane mills of the 17th century – the real and virtually unknown cradle of capoeira. It brings to surface beautiful historic and cultural aspects of the colonial periods with its arts, music and religion, the African melting pot which was formed from the blend of ancient African cultures and the new Afro-Brazilian rural and urban settings and, finally, the old and the modern founders of capoeira. The Amazing History of Capoeira is a delicious treat for all Capoeira's lovers, practitioners, and instructors who want to know more about this original Afro-Brazilian discipline, as well as students of history, anthropology, art, music, theatre, and related fields – all the way from the academic researcher to the curious history & culture lover. An English-language edition was published in fall 2012. 224 pages, 16.5X24 cm with full-color photographs& B/W illustrations. And if it also makes you desire to actually practice the art of capoeira in the roda, you will be most welcome then to read: UNKNOWN CAPOEIRA: Secret Techniques of the Original Brazilian Martial Art
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Es gibt so viele schöne Liebesgedichte auf der Welt! Und woher auch immer sie kommen – ob aus der Antarktis oder Feuerland, ob aus Ozeanien oder der Tundra –, sie alle lassen einen spüren, dass das Allerbeste, was einem widerfahren kann, ist, zu lieben und geliebt zu werden. Und in jenen Zeiten der Zärtlichkeit entstehen manchmal Gedichte, die einen diese überwältigenden Gefühle nachempfinden lassen – so wie diese überschwänglichen, entflammten, sinnlichen und heiteren Gedichte über die Sehnsucht, über Herzensverwirrungen und Leidenschaften, wie nur Liebende sie kennen. Eine kleine, feine Auswahl der schönsten Liebesgedichte der Welt: von Anna Achmatowa, Gioconda Belli, Raymond Carver, Mascha Kaléko, Wladimir Majakowski, Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Wisława Szymborska, Shu Ting, Idea Vilariño, Derek Walcott, William Carlos Williams u. v. a.
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Die Nachtigall, die Meistersopranistin unter den Vögeln, verschönert nicht nur stimmlich die Welt, sondern hat auch Heerscharen von Dichtern inspiriert – schon den Dichtern des alten China war die Nachtigall ein Symbol der Poesie, der Liebe und der Weisheit. Lessing, Meister der Fabel, bittet die Nachtigall, ihm bei der Belehrung uneinsichtiger Menschen behilflich zu sein. Immer wieder aber ist es Heinrich Heine, der uns die Nachtigall herbeizaubert: »Im Anfang war die Nachtigall / Und sang das Wort: Züküht! Züküht!/ Und wie sie sang, sproß überall / Grüngras, Triolen, Apfelblüt.« Und weiter heißt es: »Sie biß sich in die Brust, da floß / Ihr rotes Blut, und aus dem Blut / Ein schöner Rosenbaum entsproß / Dem singt sie ihre Liebesglut.« Der Gesang der Vögel und ihr Flug sind Bilder, wenn die Sprache an ihre Grenze stößt. Der vorliegende Band versammelt einige der schönsten Gedichte von Hölderlin, Eichendorff und Heine bis zu Bertolt Brecht, Ingeborg Bachmann, Paul Celan, Pablo Neruda und Günter Eich.
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Es versteht sich, daß diese Briefe nicht den Anspruch erheben wollen, literarisches Dokument zu sein — sie werfen Licht auf eine Beziehung, auf ein kurzes Stück Leben, auf eine große Liebe.
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An audio book of poetry, including 101 poems written by Dickinson, Yeats, Pablo Neruda, Wislawa Szymborska, Jorge Luis Borges and other preeminent poets. Readers could not only read these beautiful poems but also listen to them by scanning the bar codes in the book.
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Diese Auswahl erscheint zur Erinnerung an Rilkes 40. Todestag. Sie stellt Rilke nicht nur sichtbar neben Heym oder Brecht, sondern Rilke als den deutschen Lyriker, der vor Brecht den größten Einfluß über die Grenzen Deutschlands hinaus geübt hat, neben Eliot etwa, oder neben Majakowski, neben Williams, Neruda und Alberti, neben Ungaretti und Kavafis.
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Die Hand ist das erste und wichtigste Werkzeug des Menschen; ohne sie wäre kein Fortschritt möglich. Nicht nur bei der Arbeit ist die Hand unverzichtbar. Wir brauchen sie fast noch nötiger im sozialen Miteinander. Sie beschützt den Schwächeren, sie versöhnt die Feinde, und sie segnet die Gläubigen. Für den Künstler ist die Hand mehr als ein Werkzeug. Er benutzt sie und macht sie gleichzeitig zum Objekt seiner Kunst. Ein Buch zum Lesen und zum Betrachten, mit Texten von Rilke und Hesse, Shakespeare und Lichtenberg, Neruda und Ted Hughes, Lasker-Schüler und Bachmann sowie mit Bildern von Michelangelo und Dürer, Füssli und Runge, van Gogh, Max Ernst und vielen anderen.
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Das fünfarmige Delta, der letzte Gedichtband, den Octavio Paz veröffentlicht hat, kann als sein lyrisches Vermächtnis betrachtet werden – es sind Denkbilder einer Epoche, Bruchstücke einer großen Konfession, es ist die Summe seiner Poesie. Fünf lange Poeme – die berühmten Gedichte Sonnenstein, Weiß, Nachtstück von San Ildefenso, Noch einmal durchwacht und Charta des Glaubens – hat Octavio Paz gegen Ende seines Lebens in einem Band zusammengestellt und mit pointiert kurzen Gedichten, »winzigen Irrlichtern«, eingefaßt und kontrastiert. Entstanden ist ein Ganzes, das die Gestalt eines Fächers oder fünfarmigen Deltas bildet.In dieser Komposition zeigt sich, daß Octavio Paz mit seinen langen Gedichten eine von Walt Whitman über Ezra Pound und Pablo Neruda führende Tradition der Moderne produktiv fortführte: die des hymnischen Gedichts, Anrufung des Lebens, Evokation des erfüllten Augenblicks. Das Gedicht wird zu einer »Folge intensiver Momente, die nicht so sehr durch das Erzählte verbunden werden als vielmehr durch das Schweigen, die Auslassungen«, wie Paz in seinem Vorwort schreibt.
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