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      • Trusted Partner
        The Arts
        August 2017

        The changing spaces of television acting

        From studio realism to location realism in BBC television drama

        by Richard Hewett

        This title is an historical overview and a then-and-now comparison of performing for British television drama. By examining changing acting styles from distinct eras of television production - studio realism and location realism - it makes a unique contribution to both television and performance studies, unpacking the various determinants that have combined to influence how performers work in the medium. Comparing the original versions of The Quatermass Experiment (BBC, 1953), Doctor Who (BBC, 1963-89) and Survivors (BBC, 1975-77) with their respective modern-day re-makes, the book unpacks the developments that have resulted from the shift from multi-camera studio to single camera location production. Textual analysis is combined with extensive archive research into production process and reception, alongside interviews with numerous actors and production personnel from more than sixty years of television production.

      • Trusted Partner
        The Arts
        June 2020

        The changing spaces of television acting

        From studio realism to location realism in BBC television drama

        by Richard Hewett

        This book provides a historical overview and then-and-now comparison of performing for British television drama. By examining changing acting styles from distinct eras of television production - studio realism and location realism - it makes a unique contribution to both television and performance studies, unpacking the various determinants that have combined to influence how performers work in the medium. The book compares the original versions of The Quatermass Experiment (BBC, 1953), Doctor Who (BBC, 1963-89) and Survivors (BBC, 1975-77) with their respective modern-day re-makes, unpacking the effects of the shift from multi-camera studio to single-camera location production. Textual analysis is combined with extensive archival research into production process and reception, alongside interviews with numerous actors and production personnel from more than sixty years of television production.

      • Acting techniques
        March 2012

        Rezeptur der Bühnenkomik: Theorie und Praxis des Komischen auf der Bühne

        by Gehrcke, Werner

        Whether classical comedy, light theatre, improvisation or comedy, the comic in the theater has many faces! The present work is an introduction and disclosure of the mechanisms that are behind comedy in the theater and how they can be operated. First the basic conditions of the comic are defined and introduced: distance and harmlessness. The response to comedy, the laughter will be explained from the perspective of Sigmund Freud and after Henri Bergson understood as a social gesture. Even as comedy is produced by contrasts and incongruities, is illustrated by examples and concise theories. Finally, the main theses of the work are summarized / and noted: No one considers the things offered from the same perspective as another, so there is no objectively perceived Theater and also no objective comedy. However, there are theories and mechanisms that contribute significantly to generate comedy.

      • The Arts
        November 2020

        ACT FULNESS

        Desarrollo personal y técnico del y para el actor/actriz

        by Ana Carril del Valle

        ACT FULNESS · Desarrollo personal y técnico del y para el actor/actriz: el libro, con profusión de consejos y ejercicios prácticos, invita al lector a comenzar un viaje, desde las primeras páginas, elaborando su propios Diario de Actor/Actriz. Y se divide en dos bloques complementarios.  El primero, el entrenamiento, arranca con el autoconocimiento, algo innegociable para comenzar a trabajar, y desgrana después las destrezas y herramientas necesarias como la Conciencia Corporal y Espacial, la Concentración y Observación, la Atención Distributiva, la Imaginación y la Creatividad, la Memoria, la Escucha Activa y el Impulso.  En la segunda parte, se genera un viaje de la Emoción a través del Texto, separando estos dos elementos para desarrollarlos de forma exhaustiva.

      • The Arts

        Un taller de drama

        by Fernando Bercebal Guerrero

        "Un Taller de Drama" es un libro esperado doblemente. Es la aplicación práctica del ya conocido libro del mismo autor, "Drama. Un espacio intermedio entre juego y teatro", y viene a cubrir una necesidad acuciante en el mundo de la enseñanza y animación de la expresión. Aunque pueda parecer un recetario de ejercicios, "Un Taller de Drama" va mucho más allá, aportando una programación de más de veinte sesiones estructuradas para desarrollar un taller con múltiples posibilidades finales. Una introducción sin desperdicio nos explica cómo y para qué usar este libro. Como complemento de gran valor y, por primera vez en el campo de la expresión y el teatro, el libro se acompaña de un CD-Rom interactivo con el que el usuario podrá reprogramar las sesiones en función del grupo con el que esté trabajando, su edad, y los objetivos a conseguir, así como adecuar los ejercicios a sus necesidades. En el libro se dedica un capítulo al aprovechamiento de esta herramienta novedosa en un ámbito habitualmente artesanal. Fernando Bercebal, Profesor de Drama y Técnico Superior de Expresión, pone sobre el papel y en los bites de memoria, gran parte de su experiencia con multitud de colectivos y en situaciones diversas, lo que hace de esta propuesta algo más cercano a la realidad que todo enseñante se enfrenta día a día. Chris Baldwin, uno de los referentes del autor, profesor, director y autor teatral, prologa este texto que responde a muchos de los interrogantes que ambos han encontrado en sus múltiples proyectos comunes. Con este libro tan especial, apareció también un personaje que va apareciendo a lo largo del libro 'Dram' y que es como un amigo. ¿Quien es Dram? Dram es el personaje que representa lo lúdico y a la vez lo sereno y profundo que es el Drama. Aparece dando consejos, mostrando algunos ejercicios o indicando aspectos interesantes como los accesorios. Realmente "Un taller de drama" que se ha convertido en el manual pedagógico teatral más utilizado en castellano, vino a cubrir una necesidad en la enseñanza y animación de la expresión y sigue cubriendo este espacio, destacado además por su carácter eminentemente práctico y con un CD rom interactivo para programar sesiones. "Un taller de drama, trata de cómo progresamos, reflexionamos y entonces actuamos nuevamente como resultado de nuestras experiencias. Y esto es por lo que, si realmente tienes interés en trabajar con drama, valorarás este libro tanto como yo." Chris Baldwin

      • The Arts
        April 2021

        Teatro inclusivo · Teatro Brut

        Inclusive Theatre · Brut Theatre

        by Manu Medina

        Teatro Brut' es un más que interesante recorrido por los aspectos éticos, filosóficos, artísticos, neurológicos, sicológicos, educativos y de intervención del teatro insclusivo con personas con discapacidad intelectual.   Desarrolla todos estos aspectos desde la perspectiva del Teatro Brut cuyo decálogo reza:  1 · La ténica no condiciona. 2 · Genuidad. 3 · Baja conciencia del hecho creador. 4 · Aparente incoherencia.  5 · La creación fuera de toda lógica.  6 · Los tópicos como elemento del juego.  7 · El aquí y ahora.  8 · El personaje se adaptar al actor.  9 · El grupo como elemento esencial de trabajo.  10 · La diversidad fuente de creación.  MANU MEDINA es un hombre de teatro que lleva trabajando en la práctica y en la formación más de la mitad de su vida y que nos propone, desde su experiencia, cómo afrontar este teatro desde la propuesta profesional.  Tras si primer libro sobre Teatro y ¿discapacidad?, en este propone la base la teórica y la fundamentación para un planteamiento serio y necesario a la hora de trabajar el arte en general y el teatro en particular con personas con discapacidad.

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